Kino STUDIO
03.09 (czwartek) - inauguracja nowego sezonu
godziny seansów: 18.00 i 20.30
bilety: 15 zł
Drugie życie
reżyseria: Maryam Touzani
obsada: Carmen Maura, Marta Etura, Ahmed Boulane, María Alfonsa Rosso
gatunek: komediodramat
produkcja: Hiszpania 2025
czas trwania: 116 min
nagrody: nagroda publiczności na festiwalu w Wenecji, 3 nagrody na festiwalu w Mar del Plata (w tym dla najlepszego filmu w konkursie międzynarodowym)
Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości.
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
„Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa.
ZWIASTUN
10.09 (czwartek)
godziny seansów: 18.00 i 20.30
bilety: 15 zł
O czym sobie nie mówimy
reżyseria: Gabriele Muccino
obsada: Stefano Accorsi, Carolina Crescentini, Miriam Leone, Claudio Santamaria
gatunek: dramat
produkcja: Włochy 2026
czas trwania: 114 min
Carlo i Elisa mieszkają w Rzymie, tworząc z pozoru udany związek. On jest profesorem filozofii na uniwersytecie i pisarzem walczącym z kryzysem twórczym. Ona z kolei to utalentowana, błyskotliwa dziennikarka, której felietony ukazują się w międzynarodowych magazynach lifestylowych. Do ich trwającego od dwóch dekad związku wkrada się coraz więcej rutyny oraz dystansu.
Aby odzyskać dawną energię, decydują się na wyjazd do Maroka w towarzystwie wieloletnich przyjaciół: Anny i Paola oraz ich trzynastoletniej córki Vittorii – inteligentnej, dociekliwej i ekscentrycznej nastolatki. Okazuje się, że także oni przeżywają poważny kryzys, który najbardziej odbija się na dziewczynce. Vittoria, która nie może dogadać się z rodzicami, znajduje oparcie w Carlu, nawiązując z nim bliską więź. To dopiero początek nadchodzących problemów...
„O czym sobie nie mówimy” to pasjonująca opowieść o związkach, tajemnicach, tłumionych emocjach i niebezpiecznych pragnieniach. Film inspirowany jest powieścią „Siracusa” autorstwa Delii Ephron, która ukazała się także w Polsce. Pisarka jest również współscenarzystką filmu.
ZWIASTUN
17.09 (czwartek)
godziny seansów: 18.00 i 20.30
bilety: 15 zł
Takie jest życie
reżyseria: Riccardo Milani
obsada: Virginia Raffaele, Giuseppe Ignazio Loi, Diego Abatantuono, Aldo Baglio
gatunek: komedia
produkcja: Włochy 2025
czas trwania: 118 min
„Takie jest życie” to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca historia, która rozgrywa się na słonecznym wybrzeżu południowej Sardynii.
Efisio Mulas, żyjący po swojemu pasterz, musi nagle stanąć do nierównej walki z bezkompromisowym deweloperem. Niespodziewany najeźdźca chce zamienić jego dom i ziemię w luksusowy kurort. Gdy w grę wchodzą milionowe oferty oraz nowe miejsca pracy dla lokalnej społeczności, drobny konflikt przeradza się w pełną emocji, ale i komediowego absurdu batalię. Stawką są dom, ziemia i przyszłość kolejnych pokoleń, a także prawo do życia w zgodzie ze swoimi wartościami. W centrum tej historii znajduje się Francesca, córka pasterza – rozdarta między obietnicą zmian a rodzinnymi relacjami. To pokrzepiająca i wzruszająca opowieść o korzeniach, odwadze i sile, by bronić tego, co najważniejsze.
ZWIASTUN
24.09 (czwartek)
godziny seansów: 18.00 i 20.30
bilety: 15 zł
Wędrówka na północ
reżyseria: Bart Schrijver
obsada: Bart Harder, Carlos Pulido, Matthijs van de Sande Bakhuyzen, Olly Bassi
gatunek: dramat
produkcja: Holandia 2025
czas trwania: 133 min
„Wędrówka na północ” to filmowa pochwała pieszej podróży, podczas której wysiłek wynagradzają oszałamiające widoki, życie nabiera właściwej perspektywy, a drogi, które się rozeszły, po latach mają szansę znów się skrzyżować.
Chris i Lluis, kiedyś bardzo sobie bliscy, nie widzieli się 10 lat. Przyjaciele postanawiają – jak za starych dobrych czasów – wyruszyć pieszo szkockimi West Highland Way i The Cape Wrath Trail. Trzydziestodniowa wędrówka jednymi z najpiękniejszych, ale i najtrudniejszych tras w Wielkiej Brytanii, okazuje się sprawdzianem męskiej przyjaźni. Dzika natura, strome podejścia, zacinające deszcze i roje meszek stanowią prawdziwe wyzwanie dla niedoświadczonych podróżników. Ale równie trudno jest dotrzeć do siebie nawzajem, sprawić, by milczenie nie stało się najcięższym bagażem, z perspektywy spojrzeć na to, co zostało z bliskiej relacji i na własne życiowe wybory.
Podczas gdy Chris nie może uwolnić się od telefonów z pracy, Lluis marzy o wyprawie z mapą zamiast GPS-u. Jednemu się spieszy, drugi chciałby pokonać 600 kilometrów w swoim tempie. Liczy się cel czy droga? – każdy z nich będzie musiał odpowiedzieć sobie na to pytanie. „Wędrówka na północ” uważnie przygląda się młodym mężczyznom, temu, jak radzą sobie ze stresem, gniewem i smutkiem. Kim są, kiedy schodzą z utartego szlaku ról i kariery, co zgubili po drodze, czy potrafią się zatrzymać, czy wciąż mogą liczyć na siebie nawzajem.
„Wędrówka na północ” to fabularny film zrealizowany w oszałamiających pięknem naturalnych plenerach podczas wielotygodniowej pieszej wędrówki kilkuosobowej filmowej ekipy. Projekt, który powstał z pasji, niewielkim nakładem środków, stał się sensacją europejskich kin. Prawa kinowe zostały sprzedane na cały świat, w tym do Stanów Zjednoczonych. W maju 2026 film otrzymał główną nagrodę festiwalu w Trento, najstarszego i jednego z najważniejszych na świecie wydarzeń filmowych poświęconych górom i naturze.
ZWIASTUN
01.10 (czwartek)
godziny seansów: 18.00 i 20.30
bilety: 15 zł
pokazy w ramach 24. Festiwalu Filmowego OPOLSKIE LAMY 2026
Historie równoległe
reżyseria: Asghar Farhadi
obsada: Isabelle Huppert, Vincent Cassel, Virginie Efira, Pierre Niney, Catherine Deneuve
gatunek: dramat
produkcja: Francja 2026
czas trwania: 139 min
Prezentowany w konkursie tegorocznego festiwalu w Cannes nowy film znakomitego Asghara Farhadiego, zdobywcy Oscarów za „Rozstanie” i „Klienta”, inspirowany szóstą częścią słynnego „Dekalogu” Krzysztofa Kieślowskiego. Gwiazdorska obsada w pełnej pasji i tajemnic opowieści o niebezpiecznych konsekwencjach igrania z namiętnościami. Wirtuozersko poprowadzona historia miłosnego trójkąta, który staje się obsesją znakomitej pisarki.
W poszukiwaniu inspiracji do nowej powieści Sylvie zaczyna podglądać mieszkających naprzeciwko braci i ich tajemniczą, piękna przyjaciółkę. Kiedy Sylvie zatrudnia do pomocy w codziennych obowiązkach młodego Adama, nie spodziewa się, że wkroczy on tak zdecydowanie w życie jej i obserwowanych przez nią braci. Adam spróbuje przekroczyć niebezpieczną granicę między fikcją kreowaną przez Sylvie, a rzeczywistością rodzącego się na ich oczach miłosnego trójkąta...
ZWIASTUN
08.10 (czwartek)
godziny seansów: 18.00 i 20.30
bilety: 15 zł
pokazy w ramach 24. Festiwalu Filmowego OPOLSKIE LAMY 2026
Ojczyzna
reżyseria: Paweł Pawlikowski
obsada: Sandra Hüller, Hanns Zischler, August Diehl, Anna Madeley, Joanna Kulig
gatunek: dramat
produkcja: Niemcy 2026
czas trwania: 82 min
nagrody: nagroda za najlepszą reżyserię na festiwalu w Cannes
Najnowszy, długo wyczekiwany film Pawła Pawlikowskiego, twórcy „Idy” i „Zimnej wojny”, laureata Oscara. W swoim najnowszym dziele – podobnie jak w dwóch poprzednich – reżyser podejmuje tematy tożsamości, winy, rodziny i miłości na tle chaosu i moralnego zagubienia powojennej Europy.
„Ojczyzna” opowiada o relacji między Thomasem Mannem, laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką, aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.
ZWIASTUN
15.10 (czwartek)
godziny seansów: 18.00 i 20.30
bilety: 15 zł
Pejzaż w kolorze sepii
reżyseria: Kei Ishikawa
obsada: Suzu Hirose, Fumi Nikaidô, Yoh Yoshida, Camilla Aiko, Kôhei Matsushita
gatunek: dramat
produkcja: Japonia 2025
czas trwania: 123 min
„Pejzaż w kolorze sepii” to japońsko-polska produkcja na podstawie głośnej powieści Kazuo Ishiguro, laureata Nagrody Nobla, premierowo pokazana w selekcji oficjalnej festiwalu w Cannes. Film w reżyserii Keiego Ishikawy jest pełną napięcia i niedopowiedzeń opowieścią o rodzinnych sekretach, pułapkach pamięci i kruchej więzi między matką a córką.
Niki, 25-letnia pisarka wychowana w Wielkiej Brytanii, odwiedza na angielskiej prowincji swoją matkę Etsuko. Pretekstem jest sprzedaż rodzinnego domu, ale za pozornie zwyczajnym spotkaniem kryje się potrzeba zadania pytań, które przez lata pozostawały niewypowiedziane. Niki wie niewiele o japońskiej przeszłości matki, o powojennym Nagasaki, z którego Etsuko wyjechała do Wielkiej Brytanii, ani o okolicznościach, w jakich wraz z nią opuściła Japonię jej starsza córka Keiko. Wyznania Etsuko pełne są luk, uników i przemilczeń; każde wspomnienie może być zarówno tropem prowadzącym do prawdy, jak i zasłoną chroniącą przed bolesną pamięcią.
Kei Ishikawa przenosi na ekran charakterystyczny dla Ishiguro świat ulotnych wspomnień, emocji ukrytych pod powierzchnią i przeszłości, która nigdy nie daje się opowiedzieć do końca.
ZWIASTUN
22.10 (czwartek)
godziny seansów: 18.00 i 20.30
bilety: 15 zł
Zaproszenie
reżyseria: Olivia Wilde
obsada: Olivia Wilde, Penélope Cruz, Seth Rogen, Edward Norton
gatunek: komedia
produkcja: USA 2026
czas trwania: 108 min
Gwiazdorska obsada w błyskotliwie pikantnej komedii o blaskach i cieniach pożycia małżeńskiego.
Joe i Angela są małżeństwem z kilkunastoletnim stażem. Z pozoru ich związek wydaje się wręcz wzorcowy: zgodne, spokojne życie w porządnej dzielnicy, udane dziecko, niezły status materialny. Jednak pod powierzchnią kryją się wzajemne pretensje, drobne konflikty, a przede wszystkim nuda i rutyna. Gdy pewnego wieczoru Joe i Angela zapraszają na kolację parę tajemniczych sąsiadów, swobodna i przyjacielska rozmowa zaczyna zmieniać się w pełną dwuznaczności grę. To, co dotąd skrywane, wychodzi na jaw, a niewypowiedziane pragnienia ducha i ciała zaczynają nabierać niebezpiecznie realnych kształtów. Czy obie pary pójdą dziś spać we własnych łóżkach?...
Genialne aktorstwo, przezabawne dialogi nierzadko zaprawione nutką goryczy i sporo erotycznego napięcia.
ZWIASTUN
29.10 (czwartek)
godziny seansów: 18.00 i 20.30
bilety: 15 zł
Vivaldi i ja
reżyseria: Damiano Michieletto
obsada: Tecla Insolia, Michele Riondino, Fabrizia Sacchi, Valentina Bellè, Stefano Accorsi
gatunek: dramat biograficzny
produkcja: Włochy 2025
czas trwania: 110 min
nagrody: 4 nagrody Włoskiej Akademii Filmowej - David di Donatello (w tym za najlepszą muzykę i kostiumy)
Barwna, porywająca, wypełniona muzyką opowieść o jednym z najwybitniejszych kompozytorów w historii – Antonio Vivaldim.
Wenecja, początek XVIII wieku – miasto kontrastów. Z jednej strony – bogactwo, sztuka i swoboda obyczajowa, z drugiej – surowe instytucje religijne i wyraźne podziały społeczne. Przebywająca w sierocińcu Ospedale della Pietà nastoletnia utalentowana skrzypaczka Cecilia trafia pod skrzydła nowego nauczyciela, Antonio Vivaldiego. Otoczona jego opieką zaczyna wierzyć, że uda jej się uniknąć zaaranżowanego małżeństwa i zawalczyć o własną drogę...
ZWIASTUN
05.11 (czwartek)
godziny seansów: 18.00 i 20.30
bilety: 15 zł
Gorzkie święta
reżyseria: Pedro Almodóvar
obsada: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo
gatunek: dramat
produkcja: Hiszpania 2026
czas trwania: 111 min
Pedro Almodóvar powraca w szczytowej formie z jednym ze swoich najbardziej osobistych filmów. W „Gorzkich świętach” – jego pierwszej od 5 lat hiszpańskojęzycznej produkcji – jest wszystko, za co widzowie kochają jego kino: namiętność, intensywne kolory, przewrotny humor i pełnokrwiste postaci, które wymykają się prostym schematom.
Bohaterką filmu jest 40-letnia Elza, która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie.
„Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.
ZWIASTUN
12.11 (czwartek)
godziny seansów: 18.00 i 20.30
bilety: 15 zł
Obcy
reżyseria: François Ozon
obsada: Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin, Denis Lavant, Swann Arlaud
gatunek: dramat
produkcja: Francja 2025
czas trwania: 122 min
nagrody: nagroda Francuskiej Akademii Filmowej - Cezar dla najlepszego aktora drugoplanowego, 3 nagrody Lumière (w tym za najlepszy film i zdjęcia)
Najnowszy film Françoisa Ozona („8 kobiet”, „U niej w domu”, „Frantz”) to nowa ekranizacja jednej z najwybitniejszych francuskich powieści XX wieku, autorstwa Alberta Camusa. Prezentowana w konkursie głównym festiwalu w Wenecji to wciąż niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony.
„Obcy” jest historią Meursaulta, młodego mężczyzny, skromnego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Wszystko zmienia się pewnego gorącego dnia, gdy na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia z jego udziałem...
Oszczędne dialogi i piękne, czarno-białe zdjęcia, będące hołdem dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu.
ZWIASTUN
19.11 (czwartek)
godziny seansów: 18.00 i 20.30
bilety: 15 zł
Rozważna i romantyczna
reżyseria: Georgia Oakley
obsada: Daisy Edgar-Jones, Esme Creed-Miles, Caitríona Balfe, George MacKay, Fiona Shaw
gatunek: melodramat kostiumowy
produkcja: USA 2026
czas trwania: 131 min
Najnowsza ekranizacja kultowej powieści Jane Austen.
Akcja, osadzona w Anglii epoki georgiańskiej, podąża za losami zamożnego pana Dashwooda, który umiera, pozostawiając swoją drugą żonę oraz trzy córki w trudnej sytuacji finansowej. Kobiety przenoszą się do skromnej wiejskiej posiadłości, gdzie dwie starsze siostry rywalizują o względy różnych adoratorów, poszukując prawdziwej miłości...
ZWIASTUN
26.11 (czwartek)
godziny seansów: 18.00 i 20.30
bilety: 15 zł
Róża
reżyseria: Markus Schleinzer
obsada: Sandra Hüller, Caro Braun, Marisa Growaldt, Godehard Giese, Augustino Renken
gatunek: dramat
produkcja: Austria 2026
czas trwania: 93 min
nagrody: Srebrny Niedźwiedź za najlepszą rolę pierwszoplanową na festiwalu w Berlinie, nagroda za najlepszy scenariusz na festiwalu w Stambule
„Róża” to jeden z najgłośniejszych tytułów ostatniego Berlinale za sprawą brawurowej roli Sandry Hüller. Aktorka znana z „Anatomii upadku”, „Strefy interesów” i „Toniego Erdmanna” wciela się tym razem w tajemniczego żołnierza. Do tej roli przeszła nie tylko niezwykłą fizyczną metamorfozę, ukrywając kobiecość pod męskim strojem, ale też fenomenalnie połączyła szorstkość z łagodnością i humorem.
Do położonej na uboczu wsi przybywa naznaczony wojną żołnierz, który podaje się za spadkobiercę porzuconego gospodarstwa. Obcy budzi początkowo nieufność, ale szybko przekonuje do siebie wieśniaków dzięki przywiezionym dokumentom, niepospolitej pracowitości i gotowości, by podporządkować się surowym regułom protestanckiej wspólnoty. W okrutnych realiach XVII-wiecznych Niemiec ktoś, kto nie ma żadnych praw, może być sobą wyłącznie w przebraniu – dlatego tytułowa postać musi skrzętnie ukrywać swoją prawdziwą naturę i tożsamość.
„Róża” jest przewrotną opowieścią o cenie wolności i o odwadze życia na własnych zasadach. Kwestionujący patriarchalny przywilej i binarny podział płci, chłodno analizujący mechanizmy społeczne, film Markusa Schleinzera okazuje się zaskakująco współczesny. Choć minimalistyczny, to pieczołowicie odtwarza detale życia XVII-wiecznej niemieckiej wsi, a eleganckie, surowe zdjęcia budują gęstą atmosferę narastającego zagrożenia. Schleinzer, podobnie jak Robert Eggers, jest mistrzem stylizacji i niepokojącej aury. Dla obu historia bywa pretekstem do filmowej przypowieści o naszych czasach. „Róża” składa hołd tym, którzy przetarli nam ścieżki, ale też przypomina, że prawo do bycia sobą jest zdobyczą, o którą wciąż trzeba walczyć.
ZWIASTUN
03.12 (czwartek)
godziny seansów: 18.00 i 20.30
bilety: 15 zł
500 mil
reżyseria: Morgan Matthews
obsada: Bill Nighy, Roman Griffin Davis, Dexter Sol Ansell, Clare Dunne, Maisie Williams
gatunek: dramat
produkcja: Wielka Brytania, Irlandia 2026
czas trwania: 102 min
Nastoletni Finn i jego młodszy brat Charlie uciekają z domu, by uniknąć rozdzielenia po rozstaniu rodziców. Ich celem jest dzikie zachodnie wybrzeże Irlandii oraz dom ukochanego dziadka Johna – ostatnia bezpieczna przystań w ich rozpadającym się świecie. Przed nimi 500 mil niełatwej podróży, podczas której muszą polegać na sprycie, uroku osobistym i życzliwości napotkanych ludzi – zwłaszcza wolnej duchem ulicznej muzykantki Cáit...
„500 mil” to ciepłe, poruszające kino drogi, w którym subtelny humor przeplata się ze wzruszeniem, a historia przywodzi na myśl wrażliwość „Billy'ego Elliota” i emocjonalną szczerość „Był sobie chłopiec”. To szczera, pozbawiona fałszywej nuty i głęboko refleksyjna opowieść o rodzinie, nadziei i potrzebie bliskości, która w finale nabiera nowego znaczenia i sprawia, że po seansie wraca się myślami do pierwszych scen.
ZWIASTUN
